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继Plan b 第二计划之後，游适任将今年启动的Alife比拟为一场线下的智慧型手机实验，住客享有的租屋服务可以像在app store一样选配需要的功能。

「大台北地区19至39岁的人口有187万，全台湾的租屋比约25%，政府公布的平均租金是9000至16000元，一年算下来，整座城市就花费了500至800亿元，租屋市场是这麽大的。」而细数着这一连串数字的游适任（Justin Yu）和他带领的Alife团队，正试图在这片偌大的租屋市场中，开辟出不一样的可能。

首座据点Alife FL座落在台北士林区福林路，拥有从单间雅房到一房一厅等六种房型的选择，於今年（2021）7月开张後，入住率已达九成满。而第二座据点Alife WCH甫於11月敞开大门，纯住宅空间外再大幅增加了开放长／短期租赁的co-working space及商业空间，以住商混合之姿在台北车站商圈附近的武昌街现身。

租的不是空间，是生活

Alife是以永续发展（sustainable development）为核心诉求的顾问企划公司「Plan b 第二计划」在耕耘了B2B（企业对企业）的营运模式数年後，将目光直接转向使用者的全新项目，透过提供多型态的住办空间，以及一系列涵纳在租金中的生活服务与资源，让人们在租下有形空间及家俱的同时，更是租下一种全新的生活模式。

游适任常做的一个比喻，是把Alife看成一场线下的智慧型手机实验——提供租赁的住家、商业和办公空间是机体，家居配备是没有联网也能使用的内建功能，而最有价值的，则是各项时时更新、供住户会员和生活会员（无租赁空间，仅参与生活提案）体验，有如外挂app般的活动与产品——Alife的提供「外挂」服务的形式正如手机的「app store」，使住户／会员透过活动体验与外界产生各式连结。

https://www.facebook.com/alife.commonliving/posts/284445980389592

截止目前，Alife已在Alife FL一楼举办与GQ合作的「好A城市野营补给站」、找来36位时尚潮流业内人士化身摊主的二手市集「可能不只二手便利店」、与500辑合作快闪店「500案内所」，此外还邀请CAFÉ ACME进驻且住户每个平日凭房卡便皆可兑换一杯咖啡，还有和「猫下去敦北俱乐部」联手企划快闪唱片行Alife ✕ 猫下去｜A Record 唱片行⋯⋯。

在短短几个月内，团队把认为好玩的、住户需要且会喜欢的事一件件「搬」到「自家楼下」，编织出一个会员优先体验的专属生活圈。

延伸阅读｜从Plan b到Alife：持续推动城市规画与生活解决方案

当代居住提案是回应一群人的需求

「每个年代都有每个年代过生活的方式。现在这个时代，全球人口不再激增，已开发国家的年轻人价值观有改变，不一定急着结婚或要马上有小孩，他们会开始旅行、开始花很多钱在生活上，开始做选择。」

在游适任看来，Alife尝试建构的生活产业链并非创新，只是为了回应当下时代人们多样的需求。团队致力的目标也不离Plan b「提供解决方案」的本业，如今Alife对应的服务方针，是为人们打造理想的生活样貌——在「食衣住行育乐」中，能将其他五项都囊括至其下发生的「住」，理所当然成了Alife开发的核心。

如同往昔将人们凝聚在中国城或眷村聚落的线索是「血缘」，游适任认为共处同一年龄层区间（Alife选择聚焦在19至39岁的TA）、享有相同喜好、承载共同价值观的人们及其对应的生活需求，是在当今这个「小众当道」的时代，不动产产业需回应的重点。

在北车商圈附近的Alife WCH住所，空间较小但格调典雅。

Alife WCH提供住商混合空间服务，商办内装保留工业质感。

Alife以空间为载体，并以提供各项生活服务为主轴，是住户／会员连结现代城市生活的窗口，这也呼应游适任常说的话「不动产产业也应该是内容产业」。

接下来，Alife还预计在自己的生态系统中加入清洁子公司、转投资瑜伽教室。有六个据点的大露营地计划及配套的身心灵课程也在筹备中，让会员们的生活内容不仅局限在大楼内，更会一路延展至城市中乃至郊区。

「让像我一样——不想背装备野营、下雨天还要收帐篷，想舒适地露营却又负担不起昂贵露营车的都市人，可以透过这个计画让体验得以实践。」游适任笑说，「这样的需求就算小众，也可以在小众中确实发酵。」…

近年来，体验设计讨论度高，形式、组合越来越多元，竞逐其中的惊喜制造，不仅培养出一群喜欢嚐鲜的客群，也为台湾的娱乐市场注入活水，这群年龄介於25到40岁之间的消费者，俨然是体验设计开拓者的观测指标，而体验设计又在台湾的文化发展脉络里扮演着什麽角色？

春末夜晚，台北信义区一间旅店外聚集了一群打扮入时的男女。他们努力放低声音，眼神却难掩兴奋。因为接下来两个小时，他们将在酒精引领之下穿越时空，来到1980年代的台湾，体验自己从未经历过的世界。 

这是惊喜制造的第六号作品「微醺大饭店：1980s」，透过融合餐点、调酒和表演艺术的沉浸式体验，让参与者抛开现实限制，全心投入虚拟场景。过程中，你可能会跟着剧中人物一起跳舞游戏，也可能会因为你的一个决定而影响剧情走向，改变了角色的命运。

五年来，由陈心龙和林业轩创办的惊喜制造在体验设计上已经驾轻就熟。2016年起，他们陆续推出结合餐饮和沉浸式体验的「无光晚餐」、「一人餐桌」、「无光晚餐2.0」，接着又融入剧场表演元素，为渴望嚐鲜的都市男女献上「微醺大饭店」和「明日俱乐部」，并和高雄电影节合作推出「微醺列车」。去年底，他们更不畏疫情推出以迷你高尔夫为卖点的餐饮空间「WHEE! 下来玩」。

2019年的「微醺大饭店」在七个月内以700场演出、1万6000人参与创下3000万元票房，成为台湾演出时间最长的定目剧，还获得德国红点设计奖现场表演组红点奖。挟着高人气，2021年新作「微醺大饭店：1980s」自1月揭幕後，口碑迅速发酵，今年6月底前的票券销售一空，第二季也紧锣密鼓筹备中。尽管单人2000元的票价不低，但由於每次体验路线都是随机安排，有不少人会为了破解其他路线而「二刷」、「三刷」。据了解，参与者有七成是女性，年龄主要落在25到40岁之间。

伦敦经验启发想像

究竟体验设计的创意发想源自何方？陈心龙说：「在伦敦，不管在任何时间点发生任何意想不到的事情都很合理。」他大学毕业後，赴英国伦敦帝国学院进修创业管理，也在那里打开了眼界。除了英国涂鸦艺术家班克斯（Banksy）的作品「Dismaland」以「暗黑版迪士尼乐园」为主轴，让参观者直视现实世界的黑暗角落，启发了他对沉浸式体验的想像，更多灵感来自日常生活。

伦敦是个充满能量的城市，你可能会在街边看见一家贩卖全是黑色、但口味各个不同的冰淇淋快闪店，也可能会撞见一间专卖全球各款玉米谷片的商店。有一次，在校园草皮上竟然出现一台云梯车，让学生可以自由体验高空弹跳。

陈心龙说：「伦敦的每一天都在意料之外，只看你有没有用心感受。有时候你发现转角新开了一间店，或者你就是在海德公园坐下来、吃颗苹果，观察今天的风和夕阳是不是不太一样。」敞开心胸体验的一切，最终都会成为身体的一部分。

返台後，陈心龙与团队着手执行一连串计画，并以第一项专案「无光晚餐」一炮而红。在「无光晚餐」中，参与者会在黑暗中用餐，运用视觉以外的所有感官享受料理。於是台湾消费者不用飞到伦敦，也能体验电影《真爱每一天》中的约会场景。

陈心龙认为，体验活动近年会在台湾受到欢迎，与文化发展脉络有很大关系。例如2006年简单生活节开启了以生活风格型态（lifestyle）为核心的音乐祭与市集风潮，群众募资的出现加速催生了各式主题性路跑活动，而野餐文化也从偶一为之的新奇体验成为人们生活的一部分。「就是因为前面发展了这麽多，所以我们现在才能做。」

体验设计的魅力

天时地利之下，惊喜制造成功勾起台湾消费者的好奇心。为了超越大家期待，他们也不断自我超越。以新作「微醺大饭店：1980s」来说，不管是产品设计或行销包装都比之前更完整。进港浪制作从2019年开始与惊喜制造合作，主要负责编导、演员和餐饮环节安排。

团长洪唯尧毕业於国立台北艺术大学戏剧学系，科班出身的他认为，惊喜制造的作品介於艺术和商业之间。在艺术方面，他们透过剧本和表演过程传递创作理念。而以商业考量来看，不管是消费族群设定、观众情绪拿捏和调酒品饮的消费文化掌握都很明确，因此才能吸引喜欢小酌、习惯安排周末休闲娱乐的小资族。

此外，除了活动当天的表演，「微醺大饭店：1980s」的气氛酝酿更从活动前一路延伸到活动後。出发前，参与者会收到一封信，透过小测验获得当天的服装风格建议。表演结束後，参与者不仅可以带着纪念品离场，还可以到活动场地旁的「微醺小酒馆」喝一杯，一方面延续氛围，另一方面也为团队带来额外收益。

看好惊喜制造的创作力、执行力和粉丝凝聚力，由文化内容策进院和贝壳放大共同投资的IP开发投资公司天使放大，也针对「微醺大饭店：1980s」投入资金150万元。执行长廖薏淳表示，以目前售票状况看来，今年第二季内就能全数回收本金，预估第三季开始获利。

廖薏淳表示，台湾沉浸式体验以密室逃脱最具代表性，比起密室逃脱重视玩家探索，惊喜制造的作品则偏重表演。他观察，台湾消费者多半害羞，因此活动形式要简单，人数最好安排在20到30人左右，故事能带入个人反思会更好。此外，如果IP本身能做多角化转译，例如从密室逃脱再转变为沉浸式剧场，甚至是桌游、影集等也更有投资潜力。

不过，相对於国外已有《Sleep No More》这样行之多年的经典作品，沉浸式体验在台湾毕竟还发展不久，在没有太多前例可循之下，惊喜制造只能持续尝试各种可能性。陈心龙坦言，体验设计的可复制性低，尽管可以归纳出设计理念和方法，也能透过经验累积找出更好的财务模式和成本结构，但成果还是会依每次专案不同。

画龙点睛的物件是体验设计不可缺的一环。

洪唯尧也分享，定目剧对於剧场演员收入确实有帮助，但因为不是每个人都熟悉沉浸式剧场，偶尔还是会遇到不受控的观众影响演出。目前看来，不论设计方或体验方，可能都还没有找到最舒适的状态。但无论如何，台北的夜晚已经冒出更多值得体验的新鲜事。曾经是街舞小子的陈心龙，接下来也会继续带领惊喜制造在这个辽阔的舞台上用力玩耍。…